Robyn Ward: Walking in the Dark

Ward’s loose and abstracted compositions reflect his own nomadic lifestyle and the breakdown of contemporary society

The work by the Irish contemporary artist.

Edited by Shai Baitel, the book features twenty-two large painted canvases and six freestanding sculptures that speak to Ward's nomadic lifestyle driven by a need for both escapism and its darker counterpart, avoidance. Though known for his figurative work, Ward explores these themes through abstract compositions and mixed media sculptures.

Walking in the Dark speaks to the themes of migration and traumas - both national and personal - by asking the question of: why do people roam? What is the aftermath of perpetual movement? Like the abstracted nature of Ward's artworks, a nomadic sensibility often abstracts the deeper reasons for such roaming. His work begets questions around what exactly Ward is veiling through his travels. Like the act of walking in the dark, viewing Ward's work requires one's eyes to adjust to see what would otherwise not be detected.

Using wet, loose brush strokes with distinctive markings on the oversized canvases, he tells his story through a nostalgic veil of innocence and naivety, revealing snapshots of the past while simultaneously obscuring or hiding others, with each layer depicting different fragments of time that are indeed screen-shots of the artist's life. There is an abundance of hidden psychological, political, and emotional meaning to be discovered in Walking in the Dark, exemplified by the labyrinthine and shaded design of the space where the artworks are being shown.

It narrates a story that is both timely and provocative, reflecting the artist's personal experience with chaos, governance, and violence, while commenting on the breakdown of society and referencing to both historical and modern-day global disputes. While engaging with themes of destruction and conflict, Ward's work addresses his own life, defined by a perpetual sense of movement and a constant feeling of geographical restlessness.

Shai Baitel is arts executive with an extensive experience in the art & culture fields. Best known as the co-founder of Mana Contemporary, a global, multidisciplinary and comprehensive arts center, Baitel currently serves as the artistic director of the Modern Art Museum (MAM) in Shanghai and has worked on projects as creative director with the Whitney Museum of American Art and the Herzliya Museum of Contemporary Art, among other institutions. He is a writer and contributor for several prominent publications.

________________________

Compozițiile libere și abstracte ale lui Ward reflectă propriul stil de viață nomad și prăbușirea societății contemporane

Lucrarea artistului contemporan irlandez.

Editată de Shai Baitel, cartea conține douăzeci și două de pânze mari pictate și șase sculpturi independente care vorbesc despre stilul de viață nomad al lui Ward, determinat atât de nevoia de evadare, cât și de omologul său mai întunecat, evitarea. Deși este cunoscut pentru opera sa figurativă, Ward explorează aceste teme prin compoziții abstracte și sculpturi mixte.

Walking in the Dark vorbește despre temele migrației și traumelor - atât naționale, cât și personale - punând întrebarea: de ce hoinăresc oamenii? Care sunt consecințele mișcării perpetue? La fel ca natura abstractă a operelor de artă ale lui Ward, o sensibilitate nomadă abstrage adesea motivele mai profunde ale unui astfel de roaming. Munca lui naște întrebări despre ce anume ascunde Ward prin călătoriile sale. Asemenea faptului de a merge în întuneric, vizualizarea lucrării lui Ward necesită ca ochii cuiva să se adapteze pentru a vedea ceea ce altfel nu ar fi detectat.

Folosind pensule umede, libere, cu semne distinctive pe pânzele supradimensionate, el își spune povestea printr-un văl nostalgic de inocență și naivitate, dezvăluind instantanee ale trecutului în timp ce le ascunde sau le ascunde simultan pe altele, fiecare strat înfățișând diferite fragmente de timp care sunt într-adevăr. capturi de ecran din viața artistului. Există o abundență de semnificații ascunse psihologice, politice și emoționale care pot fi descoperite în Walking in the Dark, exemplificate prin designul labirintic și umbrit al spațiului în care sunt prezentate lucrările de artă.

Narează o poveste care este atât oportună, cât și provocatoare, reflectând experiența personală a artistului cu haosul, guvernarea și violența, comentând în același timp despre prăbușirea societății și făcând referire la disputele globale atât istorice, cât și moderne. În timp ce se implică cu teme de distrugere și conflict, opera lui Ward abordează propria sa viață, definită de un sentiment perpetuu de mișcare și un sentiment constant de neliniște geografică.

Shai Baitel este director în domeniul artelor cu o vastă experiență în domeniul artei și culturii. Cel mai bine cunoscut ca co-fondatorul Mana Contemporary, un centru de arte global, multidisciplinar și cuprinzător, Baitel este în prezent director artistic al Muzeului de Artă Modernă (MAM) din Shanghai și a lucrat la proiecte ca director de creație cu Muzeul Whitney din Shanghai. American Art și Muzeul de Artă Contemporană Herzliya, printre alte instituții. Este scriitor și colaborator la mai multe publicații importante.

RECENZII